유리에 난 금

김예찬 작가는 파리 로댕 박물관에 받은 영감을 색채 중심의 회화로 풀어냅니다. 조각의 세밀한 형태를 재현하기 보다, 그 앞에 섰던 순간 느낀 감응과 기운을 자신만의 회화적 언어로 번역합니다. 그의 화면에서는 조각이 지닌 물성보다 그 너머의 에너지가 먼저 다가옵니다. 형태는 과감히 생략되고, 압축된 구도와 판화 같은 단단한 질감 속에서, 우리는 그가 로댕의 조각 앞에서 느꼈던 감정의 파장을 간접적으로 마주하게 됩니다.

최형준 작가는 가상현실 기술과 3D 프린팅을 활용해 조각을 디지털 공간으로 불러들이며, 조형 예술의 새로운 가능성을 실험합니다. 단순한 실체 재현을 넘어서, 조각의 제스처, 몸짓의 흐름을 '선'으로 번역합니다. 그 선들은 마치 공중에 남은 동작의 잔상처럼, 원작과는 또 다른 리듬과 구조를 만들어냅니다. 그가 만들어낸 선의 조각은 보이지 않는 감각의 흐름을 따라가게 하며, 조형이 움직임이 되고, 움직임이 하나의 감정처럼 다가오는 새로운 경험을 제안합니다.

<유리에 난 금> 전시는 우리가 보통 이해하는
고정된 형상과 이미지의 경계를 허물고 그 틈에서
새롭게 생성되는 감각적 흐름을 제시한다.
우리는 그 금의 틈을 통해 고정된 의미의 경계를
넘어서며 또 다른 현실을 감지하게 된다.
(...)

우리가 지각하는 세계는 과연 고정된 형상과 의미의 틀에 갇혀 있는 것일까?
아니면 그 틈에서 더 넓고 다양한 감각의 가능성들이 존재하는 것일까?

- 전시 서문 중 -