Black and White and Everything in Between 전시

어쩌면 우리가 일상에서 가장 잊고 지내는 색은 무색이 아닐까 싶다. 국적을 불문하고 우리가 잉크로 항상 써온 글씨,

타이핑하는 글자들은 검정색, 그리고 그 바탕은 대체로 흰색인데도 말이다. 가전제품만 해도 검정색이 제일 많고,

인테리어 디자인만 해도 흰색이 가장 흔한데 사람들이 가장 좋아하는 색은 주로 유색들이다.

그래서인지 이번 전시는 늘 보고 있는 모노크롬(Monochrome)을 색다르게 볼 수 있는 경험이었다. 전시는 다양한

색을 보여주지만 이 전시의 부제에 걸맞게 '흑백'에 좀 더 초점을 맞추었고 흑백 작품들에 시선이 머물렀다.

*모노크롬(Monochrome) : 하나의 색을 의미하며 한 가지 색의 다양한 톤과 음영만을 사용해 표현되는 기법입니다.

예를 들어 회색조의 작품에는 밝은 회색부터 어두운 회색까지 다양한 음영을 포함합니다.

(참고: 네이버 어학사전)

이사벨(Isabel Wynn)의 추상작품을 볼 때 몇몇 작품들은 한 번씩 형용할 수 없는 만족감을 줄 때가 있는데 그것이

정확히 무엇인지 잘 표현할 수는 없지만 그 작품이 주는 완성도와 무게감인 것 같다.

작품은 흑백 잉크를 추상 모양의 도자 용기에 흘러부은 느낌으로 윗부분 모양은 무언가에 세게 부딪힌 듯 움푹 파이기도 했다. 이사벨은 그때그때의 감정을 도자에 담는 편이라고 하는데, 결과를 예측할 수없이 만들어낸 이 도자는 그녀가

예술가로서 힘들었던 시기를 흑백으로 표현했다고 한다.

자신의 기분이 작품에 반영된다는 건 예술가라면 한 번쯤은 겪어 봤을 것이다. 마치 패턴처럼 만들어진 이 잉크의 흐름은 흑백이었기에 그 힘들었던 심리가 더 잘 반영된 느낌이었다.

Liz Magor의 작품 하우스 플랜트(House Plant)는 몸통부터 가지, 이파리까지 온통 흰색으로 덮인 식물과 회색의 화분으로 이루어진 그대로 하우스 플랜트인 이 작품은 전시에서 가장 매료되었던 작품이다.

물론 1993년의 작품은 뒤에 밝은 조명을 설치하지 않아 작품이 주는 그 기운이 다르게 느껴지기도 하지만 이번 모노크롬의 주제 아래 리메이크한 이 작품은 조명과 함께 주는 느낌이 내게 색다른 해석을 주었다.

흰색으로 보이는 어떤 물체여도 빛 앞에서는 그림자가 지기 마련이고 그 그림자는 빛의 위치나 거리감, 조도에 따라

옅은 회색부터 짙은 회색까지 다양한 명도의 차이를 보여준다. 특히 그 물체가 식물일 경우 더 잘 보인다. 왜 작품이 Grey 영역 안에 놓여 있는지 알 수 있는 대목이었다.

흑백과 그 사이엔 다양한 색이 있고 전시 역시 파랑, 빨강, 노랑 등으로 나뉘어 다양한 작품을 보여줬지만 개인적으로 이 하우스 플랜트가 주제에 제일 걸맞은 작품이라 생각한다. 그리고 색이 없어도 우리는 이 빛만으로 이 무색 작품이 식물인 걸 곧바로 알 수 있다는 점도 매우 흥미로웠다.